Le groupe Sheeduz a fêté récemment ses 7 ans d'existence et étrènait sa musique pleine d'énergie au caveau des oubliettes en plein coeur de la capitale. Sheeduz est formé de 3 demoiselles se prénommant toutes Audrey donc on ne peut se tromper quand on s'adresse à l'une des musiciennes ! Pour autant, bien qu'elles portent le même prénom, elles ont chacune leur caractère propre, bien trempé au passage et qui fait l'identité de Sheeduz.

Audrey la guitariste débute le concert par Lost qui est arpenté de lents et sombres arpèges pour une chanson d'introduction toute en rage contenue. Sur Jimi, Audrey signe une rythmique à la guitare à l'inverse tout en power chords qui est un peu la signature du groupe. Au chant, Audrey fait entendre sa voix qui est le plus souvent assez grave mais qui peut aller chercher sans effort dans les aiguës et on remarque tout de suite sa hargne et son envie à laquelle la dernière Audrey répond avec autorité en martelant de plus en plus fort sa batterie au cours de la soirée.

The end of us au milieu du set est un morceau mélodieux, assez sombre avec quelques accords à la Soundgarden, rempli d'harmonies vocales et qui est un parfait condensé de ce que sait faire Sheeduz. Sur la fin, Sheeduz reprenait ses riffs entêtants de plus belle comme sur les puissants Sick Boy et Closure Song mais c'est surtout All Be true qui a impressionné avec ce son épais, agressif et pourtant mélodique, orné d'harmonies qui rappellent celles de la chanteuse de Boston, Tanya Donelly.

Ce fut une prestation convaincante qu'a donnée le groupe Sheeduz dans son registre rock de prédilection qui mériterait peut-être un ou deux solos de guitare. Les trois Audrey ont de l'énergie à revendre et se sont montrées particulièrement efficaces avec des rythmiques acérées qui ne font qu'une avec la voix incisive d'Audrey.

(Je remercie le groupe Sheeduz de m'avoir autorisé à photographier durant leur concert)

Esben and the witch au Point Ephémère, Paris, le 21 février 2011

Le groupe Esben and the witch faisait son retour à Paris achevant par la même sa tournée européenne qu'il avait débutée un plus tôt à domicile, à Brighton. Etiqueté comme l'un des groupes à suivre cette année, Esben and the witch est avant tout un trio jouant une musique sombre, très sombre et ce concert n'allait que confirmer ce que j'avais entraperçu l'année dernière à la Flèche d'or. Après deux bonnes premières parties plaisaintes mais jouées à la vitesse grand V, la scène changeait radicalement d'aspect avec deux lampadaires dans le fond qui allaient être les deux points lumineux de tout le concert. Sombre, très sombre, je vous dis.
C'est dans le noir et au son d'Argyria que le groupe fait son apparition même si on a peine à distinguer Rachel, Daniel ou Thomas dans la pénombre. De suite, l'atmosphère est lourde et prend de l'amplitude à mesure que Rachel frappe de plus en plus fort sur son tom. Marching Song vient ensuite avec sa somptueuse introduction. Rachel, comme ce sera souvent le cas, hypnotise par son martèlement possédé et surtout par sa voix douce et inquiétante à la fois. Ses deux comparses ne sont pas en reste en remplissant l'espace sonore de grandes lames de guitares assez saisissantes. La musique semble être jouée dans une de ses forêts entourant un château hanté tellement la fumée est présente sur scène et empêche de voir le visage de Rachel. Après un plus léger Chorea à la mélodie qui rappelle subtilement l'ambiance des westerns, le groupe entame Hexagon IV, très binaire et offrant un réceptable étrangement esthétique pour la fantastique voix hantée de Rachel Davies.

Au milieu du concert, Esben and the witch inteprétait l'un de ses morceaux phares, Lucia, at the precipice, qui est un peu le pendant inverse de Marching Song avec la partie de batterie se trouvant au milieu. Après avoir repris son souffle, le groupe se lance dans un intense course au galop et c'est la petite silhouettte de Rachel qui se dessine devant des spots devenus stroboscopiques, offrant un spectacle assez palpitant pour les sens. La prestation du groupe anglais va se terminer avec Eumenides, chanson assez monumentale dans leur répertoire et ponctuée d'une séquence finale impressionnante ornée de sons électro et d'une rythmique implacable. Après un dernier morceau en guise de rappel, Rachel partait en première de la scène sous les applaudissements du public tandis que Daniel et Thomas faisaient gronder leurs instruments dans un long larsen terminant ainsi un concert aussi étrange que réussi.

Esben and the witch offre une musique assez atypique menée par Rachel, la chanteuse à la voix ensorcelante. L'ambiance du concert était assez bizarre en raison de la fumée projetée qui interdisait tout contact visuel clair tellement elle était épaisse mais celle-ci créait cette atmosphère oppressante qui s'accordait bien à la musique du trio. Ce n'est pas le genre de concert qu'il faut aller voir chaque soir au risque de devenir paranoïaque mais la musique d'Esben and the witch est très intrigante et peu de gens peuvent résister à la superbe voix et à la présence sur scène de Rachel Davies.

La Féline au Bus Palladium, Paris, le 18 février 2011

La Féline, c'est le trio mené par Agnès Gayraud qui nous entraîne dans son univers sonore au travers de sa voix claire et sensuelle ainsi que de son subtile jeu à la guitare, aidée en cela par Xavier Thiry aux claviers et Stéphane Bellity qui assure la batterie. C'est dans la salle bien remplie du Bus Palladium que La Féline investissait une scène enfumée qui allait bien avec leurs chansons entourées d'un écrin de mystère.

Le groupe débutait par Coeur Bizarre et tout de suite on est irrésistiblement attiré par la présence d'Agnès. C'est elle en effet qui mène le groupe et on retrouve bien sa patte dans le répertoire du groupe avec son chant doux et tranquille qui se marie à merveille avec une mélodie qui pourrait très bien être la bande son d'un film noir, ce qui est d'ailleurs le cas avec plusieurs de leurs compositions. C'est bien ce qui fait le charme de leur musique : envoûtante et mélodique, elle semble assez simple tellement l'ensemble est fluide mais elle recèle beaucoup de subtilités, notamment dans l'interaction guitare-clavier.

La Féline a aussi cette agréable particularité de chanter en français et en anglais, autre signe que le groupe garde sa liberté artistique et ne se confine pas spécialement à un genre. C'est en anglais et sur un rythme plus soutenu que La Féline allait jouer l'un de ses titres Wolf & Wheel. C'est encore Agnès qui donne le ton avec sa tendre voix avec ses deux partenaires de scène ajoutant leurs voix dans des choeurs imitant des loups dans la nuit. Dans le passage instrumental au milieu du morceau, on peut aisément sentir qu'Agnès aime véritablement d'être sur scène et on la voit presque danser avec sa guitare. Agnès nous gratifie du reste durant tout le concert de petits solos de guitare félins et inspirés.

Sur Three Graces et Mystery Train qui ont terminé le concert, on y retrouve ce qui fait l'identité du son de La Féline d'aujourd'hui, une guitare électrique précise qui distille une mélodie parfois très country western sur un section rythmique trépidante et bien sûr cette voix assez peu commune finalement, douce et remplie d'émotions. Le public a en tout cas apprécié la prestation sans faille du groupe. En continuant de la sorte, La Féline fera entendre prochainement sa passionnante musique au grand jour.

(Je remercie chaleuresement le groupe et le manager de m'avoir autorisé à photographier durant ce concert)

Le groupe BATS ON A SWING retrouvait la Péniche Antipode où il s'était produit en septembre dernier. Six mois ont passé et ce concert était placé sous le signe de la nouveauté car le prolifique groupe allait tester plusieurs nouvelles compositions qui donnaient une toute autre couleur par rapport au précédent concert mais étaient aussi dotées de ce son si particulier et reconnaissable de Bats on a swing.

Le concert débutait par un joli duo guitare-voix avec Louise qui introduisait paisiblement la soirée avant d'entrer dans le vif du sujet avec Panic Secret qui voyait le reste du groupe emboîter le pas. Les premières chansons étaient familières : Action Dream avec son intro glaçante et sa partie instrumentale finale de toute beauté saluée par le public, suivie de Little Science qui s'impose au fil des concerts comme la chanson incontournable du groupe.

The Hexangle et Jericho vont insensiblement donner le ton pour la suite des évènements. Ces deux compositions à l'atmosphère à la fois tendue et aérienne sont empreintes de sonorités celtiques produites notamment par la violon d'Etienne et la flûte traversière de Marine alors que Yann nous propose une basse épaisse et volontaire donnant beaucoup de volume au magnifique Jericho en particulier. Bats on a swing a l'art de produire des chansons qui évoquent le mysticisme et l'occultisme ou au contraire des chansons aux mélodies plus légères sur les aléas de la vie. Damien débute alors à la guitare une petite ritournelle acoustique Still no heatwave on the moon sur laquelle on peut admirer les douces voix de Louise et Marine dont le collier arborait un petit hibou argenté.

Au milieu du concert se dressait Folksong 2 qui allait être le morceau le plus incisif de cette soirée. Damien entamait son chant acide sur une mélodie blues très piquante. Michel, d'habitude sobre à la batterie, frappait ses cymbales de manière plus agressive avant que Marine et Louise ne terminent la chanson par un brillant duel harmonique. Le groupe reprenait, en apparence seulement, son souffle avec l'approprié Slow Down avant d'entreprendre ce trépidant final instrumental. Polaroid Blush offre un rare moment purement pop procurant un fugace moment d'insouciance.

Sur Bat on a swing, la chanson, on a d'abord pu voir Damien et Yann s'échanger leurs guitares. Damien assurait le chant sur un morceau que l'on pourrait croire écrit dans les années 70 avec ses harmonies sorties tout droit de cette époque. Le groupe termina en trombe sa prestation avec d'abord un Mirror Dance plein de rêverie et de soucoupes volantes. Le groupe lâche véritablement les chevaux sur ce morceau mené tambour battant. Pour finir, Kid Stroke allait crescendo créant cette atmosphère mystérieuse dans laquelle voix, violon, glockenspiel et flûte se mélangeaient harmonieusement.

Damien, Louise et Marine revenaient rapidement sur scène pour le rappel. Le trio expérimentait sa toute récente chanson reposant essentiellement sur les voix et l'ensemble sonnait remarquablement bien. Les trois autres instrumentistes revenaient pour Glorious Absence qui conclut traditionnellement les concerts de Bats on a swing. On pouvait entendre une dernière fois le groupe qui donne son meilleur sur ce morceau très bien rythmé, alternant cavalcades sans retenue et contre-pieds étourdissants.

Le groupe acheva ainsi son second concert sur cette péniche Antipode et à en croire ceux qui étaient présents dans l'assistance, la prestation de ce soir était plus que satisfaisante. Le groupe fait toujours preuve d'audace et d'inventivité et continue à engrenger expérience et maîtrise pour les futures dates. Il ne manque sans doute qu'à aiguiser dans le détail le son des voix et instruments et d'en augmenter encore plus la densité afin de mettre davantage en lumière certains passages musicaux déjà exquis. Le concert s'est par ailleurs déroulé à grande allure car les morceaux, bien que différents dans leur structure ou leur mélodie, possèdent cette même identité sonore propre au groupe et se sont enfilés comme des perles sur un collier, preuve en est que les Bats on a swing savent où ils veulent aller, alors suivons-les dans leur aventure.

Le jeune groupe LOLITO s'est produit dans la petite salle de L'international à Paris en ce 6 février. Evoluant d'habitude en formation électrique, ce fut ici au contraire une prestation acoustique qui nous était présentés devant un public venu en nombre.

Lolito entamait son set par un très agréable morceau avec des accords clairs de guitare acoustique auxquels répondait le clavier d'Anne, ce qui sera souvent le cas tout au long du concert. Lolito, c'est aussi surtout des voix, parfois haut perchées, presque enfantines et pour le moins enthousiastes. Hold Me, Kiss Me est ensuite le parfait exemple de la pop espiègle et tonique qu'aime jouer le groupe alors que Mr Qwerty a une touche plus électro avec ses fluides enchainements au clavier. Spacioline est un morceau assez étrange, très robotique et électro avec des vocalises hypnotiques.

Sur Echo Echo, on peut apprécier la qualité mélodique de la chanson avec cette atmosphère grave qui est opportunément accentuée par un violon particulièrement glaçant et ce clavier dont les notes enflent comme la lame d'une vague menaçante. Le groupe se lançait dans la foulée dans une reprise originale et réussie d'All what she wants d'Ace of base.

Le concert se termine par un trio de chanson tout à l'image du son de Lolito : deux voix incisives et cherchant loin dans les aigûes sur des rythmiques pop mystérieuses comme sur Berline ou même hip hop sur les deux derniers morceaux, Lolito et Bastrd. Lolito a donné un très bon concert et a été une agréable surprise par la diversité de ses chansons et de leur interprétation dans un contexte acoustique.